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]]>by Lissette Rondon

There are moments when a holiday table becomes more than decoration — it becomes a story, a feeling, a memory in the making. This year, my Thanksgiving dinner was transformed into an artistic experience thanks to a special collaboration with Alegría Party Design, led by Miami floral artist Francis Yechitch, with creative direction elevated by couture designer Samy Gicherman, whose impeccable eye for detail brought the styling to an entirely new level.
Together, they created a tablescape that blended European refinement, warm autumn tones, and symbolic seasonal elements — all illuminated by candlelight that filled the room with intimacy. The result was a Thanksgiving celebration that felt elevated, personal, and deeply meaningful.
From the lush florals — burgundies, reds, oranges, greens, and neutrals — to the sculptural use of grapes, apples, and pomegranates, every element was intentionally chosen. Wooden pumpkins, shimmering votives, taper candles, and layered tableware created a refined setting rooted in tradition yet expressed with modern artistry.


Francis brought his signature European-inspired eye, using natural seasonal elements to symbolize abundance, gratitude, and renewal. His inclusion of Sweet Gum Tree seeds added a surprising texture that complemented the harvest fruits and blooms.
Samy infused the tablescape with his couture sensibility — harmonizing textures, colors, and visual rhythm with the elegance that defines his fashion. His artistic direction elevated the floral and fruit composition, giving the table a fashion-forward sophistication while keeping it warm, intimate, and inviting. Together, their shared creativity achieved a stunning balance: a table that felt both high-fashion and deeply personal.
(Founder of Alegría Party Design)


What inspired you to create the Thanksgiving table décor?
“This table was inspired by celebrating Thanksgiving with a refined, European-influenced aesthetic. I wanted to move away from clichés and create something warm, seasonal, and elevated.”
Any themes or traditions incorporated?
“Yes. I used seasonal fruits like grapes, apples, and pomegranates to symbolize abundance, gratitude, and renewal. I also added Sweet Gum Tree seeds, which fascinated me because of their shape. Wooden pumpkins offered a traditional touch without overwhelming the design.”


How can readers recreate a similar atmosphere?
“Start with a clear color palette, keep arrangements low for conversation, and mix natural elements with refined tableware. Candles — votives and tapers — are essential for warmth.”
What elements are essential for a welcoming décor?
“Fresh flowers, seasonal fruits, layered textures, and quality tableware.”


How should fruits and flowers be used together?
“Use fruits as accents, not the main feature. Let them flow naturally along the floral runner to break symmetry in a subtle, elegant way.”
Which fruits and flowers work best for Thanksgiving?
“Red grapes, apples, and pomegranates add richness and tradition. Flowers in deep reds, burgundies, oranges, greens, and neutrals pair beautifully.”



What is the ideal Thanksgiving palette?
“Warm reds, burgundy, soft greens, and natural wood tones.”
How do you choose colors that complement the holiday?
“I look for harmony between florals, fruits, linens, and candles.”
Practical Elegance: Tips From Alegría Party Design
Arranging fruits and florals:
“Keep arrangements elongated and low. Combine lush blooms with simple greenery, and cluster fruits naturally.”
Maintaining function while keeping beauty:
“Leave space for serving pieces and avoid tall decorations.”
Personal touches:
“With handwritten place cards, meaningful dinnerware, or napkins that suit the home’s aesthetic.”
DIY accents:
“Candle groupings, personalized menus, or small wooden pumpkins add charm without complexity.”





This Thanksgiving table was more than a beautiful setting — it was a reminder of how blessed I am to surround myself with talented, kind, and inspiring people like Samy and Francis. Every collaboration with them becomes a memory, a story, and a celebration of creativity that goes far beyond décor.
I feel grateful for how our moments together this year have brought us closer, consolidating a friendship built on appreciation, artistry, trust, and deep respect between the four of us. We have shared not only ideas about fashion, style, and design, but also meaningful conversations about life, dreams, and purpose.
I love cooking for the people I love, but I also love going the extra mile in creating an atmosphere that feels warm and intentional — and that is where Francis and Samy come in. They elevate my ideas with their genius, transforming my home and filling it with magic. Each time they leave after a collaboration, my house feels full of flowers, beauty, warmth, and happiness.
This table wasn’t just styled — it was felt.
And that is what made this Thanksgiving truly unforgettable.
For Press & Bookings
Alegría Party Design
Floral Design • Event Styling • Luxury Tablescapes
Instagram: @alegriapartydesign
Direct Inquiries: Francis Yechitch: 786-326-0635
Samy Gicherman Couture
Fashion Designer • Creative Direction • Couture Styling
Instagram: @samygicherman
Atelier Appointments Available Upon Request: 786-302-0272


Hay momentos en los que una mesa festiva se convierte en algo más que decoración: se transforma en una historia, una emoción y un recuerdo inolvidable. Este año, mi cena de Acción de Gracias se convirtió en una experiencia artística gracias a una colaboración muy especial con Alegría Party Design, liderada por el talentoso diseñador floral Francis Yetchitch, junto a la dirección creativa del diseñador de alta costura Samy Gicherman, cuyo impecable ojo elevó cada detalle del diseño.
Juntos crearon una mesa que fusionó la elegancia europea, los colores cálidos del otoño y elementos simbólicos de la temporada, todo iluminado por la suavidad de las velas que llenaron la casa de intimidad y calidez. El resultado fue una celebración de Acción de Gracias elevada, personal y profundamente significativa.
Desde las flores —en tonos borgoña, rojo, naranja, verde y neutros— hasta la composición de uvas, manzanas y granadas, cada elemento fue elegido con intención. Las calabazas de madera, los candelabros, las velas altas y la vajilla en capas crearon un escenario refinado, inspirado en la tradición pero ejecutado con una creatividad moderna.
Francis aportó su estética inspirada en Europa, utilizando elementos naturales de la temporada como símbolo de abundancia, gratitud y renovación. Su incorporación de las semillas del ‘Sweet Gum Tree’ añadió un toque inesperado que complementó perfectamente la composición de frutas y flores.
Samy impregnó la mesa con su sensibilidad de alta costura —armonizando texturas, colores y ritmo visual con la elegancia que define su moda. Su dirección artística elevó el diseño floral y frutal, otorgándole a la mesa una sofisticación fashionista sin perder su calidez e intimidad.
Juntos lograron un equilibrio precioso: una mesa con esencia de alta moda, pero profundamente emocional y cercana.
(Fundador de Alegría Party Design)
¿Qué te inspiró a crear esta mesa de Acción de Gracias?
“Me inspiré en celebrar el Día de Acción de Gracias con una estética refinada, influenciada por Europa. Quise alejarme de los clichés y crear algo cálido, estacional y elegante.”
¿Incorporaste temas o tradiciones?
“Sí. Usé frutas de temporada como uvas, manzanas y granadas para simbolizar abundancia, gratitud y renovación. También añadí semillas del ‘Sweet Gum Tree’, que me parecieron fascinantes por su forma. Las calabazas de madera aportaron un toque tradicional sin dominar el diseño.”
¿Cómo pueden los lectores recrear este ambiente?
“Comiencen con una paleta de colores clara, mantengan los arreglos bajos para facilitar la conversación y mezclen elementos naturales con vajilla refinada. Las velas —votivas y altas— son esenciales para aportar calidez.”
¿Qué elementos son clave para una decoración acogedora?
“Flores frescas, frutas de temporada, texturas en capas y vajilla de calidad.”
¿Cómo deben usarse juntas?
“Utilicen las frutas como acentos, no como protagonistas. Permitan que fluyan naturalmente a lo largo del camino floral para romper la simetría de forma elegante.”
¿Qué frutas y flores funcionan mejor en Acción de Gracias?
“Uvas rojas, manzanas y granadas añaden riqueza y tradición. Las flores en tonos rojos, borgoña, naranja, verde y neutros combinan a la perfección.”
¿Cuál es la paleta ideal para Acción de Gracias?
“Rojos cálidos, borgoña, verdes suaves y tonos de madera natural.”
¿Cómo eliges colores que representen la esencia del día festivo?
“Busco armonía entre las flores, las frutas, los manteles y las velas.”
Arreglo de frutas y flores:
“Mantengan los diseños alargados y bajos. Combinen flores abundantes con follaje sencillo y agrupen las frutas de forma natural.”
Funcionalidad sin perder belleza:
“Dejen espacio para las fuentes y eviten decoraciones altas.”
Toques personales:
“Tarjetas de lugar escritas a mano, vajilla con significado o servilletas que complementen la estética del hogar.”
DIY elegantes:
“Agrupaciones de velas, menús personalizados o pequeñas calabazas de madera añaden encanto sin complicación.”
Esta mesa de Acción de Gracias fue más que una decoración hermosa —fue un recordatorio de lo bendecida que estoy por tener en mi vida a personas tan talentosas, nobles e inspiradoras como Samy y Francis. Cada colaboración con ellos se convierte en un recuerdo, una historia y una celebración de creatividad que trasciende cualquier diseño.
Estoy agradecida cómo nuestros momentos juntos durante este año nos han unido más, consolidando una amistad construida sobre aprecio, respeto, confianza y una profunda admiración entre los cuatro. Hemos compartido ideas sobre moda, estilo y diseño, pero también conversaciones valiosas sobre la vida, los sueños y el propósito.
Amo cocinar para las personas que quiero, pero también amo ir más allá en la decoración para crear un ambiente especial —y ahí es donde entran Francis y Samy. Ellos elevan mis ideas con su visión, transforman mi hogar y lo llenan de magia. Cada vez que se van después de una colaboración, mi casa queda llena de flores, belleza, calidez y felicidad.
Esta mesa no solo se diseñó… se sintió.
Y eso es lo que hizo que este Día de Acción de Gracias fuera verdaderamente inolvidable.
Para Prensa & Reservaciones
Diseño Floral • Styling de Eventos • Mesas de Lujo
Instagram: @alegriapartydesign
Contacto directo: Francis Yetchitch
Diseñador de Moda • Dirección Creativa • Alta Costura
Instagram: @samygicherman
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]]>By Lissette Rondon
Under the Mediterranean Sunset — A Birthday Dinner to Remember

There are rare occasions when décor transcends ornamentation and becomes pure storytelling. For my birthday this year, Francis Yechitch—the creative force behind Alegria Party Design—transformed my lake-view poolside into a living ode to the Amalfi Coast.
Golden lemons glistened beneath a lush canopy of greenery, interwoven with glass lanterns that flickered as twilight fell. The table bloomed with artistry: blue-and-white ceramic vases filled with yellow roses, daisies, and chrysanthemums, deep green plates set on woven chargers, striped napkins tied around lemons, and crystal goblets reflecting the pool’s shimmer. Creative partner Samy Gicherman brought couture precision, balancing textures, vertical drama, and color rhythm. This was not simply a table; it was a Mediterranean dream translated into design.
For me, it was a magical surprise. In that moment, I felt transported to Italy — a country I have loved so much, the scenery of many travels and wedding anniversaries with my husband. That’s why Francis chose this décor: to recreate the places that live in my heart. The twinkling lanterns evoked the charm of Tuscany, the lemons carried me straight to the Amalfi Coast, the rustic touches whispered of the countryside in Abruzzo, and the vintage details stirred the timeless feeling that only Rome has ever given me. The décor also evoked the romantic journeys my husband and I have cherished together — from strolling hand in hand in Portofino to celebrating anniversaries by the serene waters of Lake Como.

That evening was unforgettable — my birthday surprise, crafted with so much love and artistry by Francis and Samy. I was still speechless when I sat down to ask him about this breathtaking Amalfi-inspired creation. With a heart full of gratitude, I wanted to know more about how he transformed my poolside into a dream of Italy.

MFS (Lissette): Francis, thank you again for this magical birthday surprise. I’m still overwhelmed by the beauty and detail you brought to life. Tell me — what was your main inspiration for creating this Amalfi Coast–inspired table setting?
Francis: The Amalfi Coast embodies the art of living beautifully, where sunshine, sea, and culture merge into effortless elegance. Our vision was to translate that Mediterranean joie de vivre into a table setting. Yellow, the color of joy and abundance, became the heartbeat, layered with deep greens and Mediterranean blues to channel that coastal glamour. It’s more than a table; it’s an invitation to step into a cinematic summer evening on the Italian coast.
MFS (Lissette): I noticed every element felt connected, like part of a story. How did you manage to blend Mediterranean details like lemons, blue ceramics, and greenery into such harmony?
Francis: We approached it like couture: each layer carefully considered until the whole felt alive. The lemons added vibrancy, the blue ceramics spoke of heritage and artistry, and the greenery softened and wove everything together. The effect was not eclectic but harmonious, as though each element was always meant to belong together.
MFS (Lissette): You know my love for Italy. Was there a memory, a trip, or even a specific evening there that inspired this table?
Francis: Yes, absolutely. We had just returned from Italy, the cradle of art and design. Walking through markets in Capri, dining al fresco in Positano, and watching lanterns glow at dusk, those moments became the DNA of this design. We never do exact recreations; we use our experiences as inspiration for our own art — a distillation of memories into atmosphere, color, and detail.

MFS (Lissette): When I sat down, I couldn’t stop admiring the green plates, the blue vases, and the bright florals. How did you decide on this striking combination?
Francis: It was about creating dialogue through color. The green plates anchor the landscape, the blue-printed vases bring Mediterranean tradition, and the florals, from roses to daisies, radiate the sunlit Amalfi energy. Placed together, they evoke the coastline’s harmony of sea, land, and sky.
MFS (Lissette): The lighting stole my heart. As the lanterns glowed at sunset, it felt like Tuscany. How do you see lighting’s role in outdoor styling?
Francis: Lighting is transformative. It’s not an accessory; it’s atmosphere. Here, suspended lanterns and scattered votives created layers of light, bathing the table in golden warmth. At twilight, the scene became almost theatrical, where every lemon, every petal, every glass reflected back with cinematic radiance.
MFS (Lissette): The flowers looked stunning all night long! How do you choose blooms that match the theme but also last outdoors?
Francis: We look for blooms with resilience and presence. For this table, vibrant roses and chrysanthemums were ideal: bold in color, strong in form, and able to withstand the open air. Outdoors, flowers must be both beautiful and practical, and when chosen carefully, they perform as elegantly at midnight as they did at sunset.

MFS (Lissette): You know Italy means so much to me — so many anniversaries, so many memories with my husband. How did you weave my personal story into this table?
Francis: We wanted it to feel like a personal journey back to Italy. The lemons spoke of Sorrento, the ceramics whispered of Amalfi craft, the striped napkins hinted at seaside umbrellas. It was curated not only with beauty in mind, but with your affection for the Mediterranean woven into every detail.
MFS (Lissette): What was your favorite detail — the one that made the biggest impact for you?
Francis: The lemon canopy. It wasn’t just décor, it was architecture. It transformed the table into an orchard by the pool, giving guests the sense of dining beneath lemon trees. That immersive, overhead design elevated the experience from chic to unforgettable.
MFS (Lissette): Sitting at that table, I felt so transported. How do you want guests to feel when they sit at a table you’ve designed?
Francis: We want them to forget for a moment where they are and feel embraced by beauty. At our tables, dining becomes more than food, it becomes memory, emotion, and a celebration of living well.

MFS (Lissette): We can’t forget Samy! What role did he play in bringing this vision to life?
Francis: Samy infused the project with couture sensibility. The precision of textures, the rhythm of the colors, even the decision to structure the table with bold vertical elements, those details bear the mark of a fashion designer’s eye for balance and drama.
MFS (Lissette): You two have worked together so many times. How does this creative partnership shape the final result?
Francis: It’s an exchange of visions. My floral and event perspective meets his couture discipline, and together we create something that feels styled, not staged. It’s as though the table is dressed, not just arranged.
MFS (Lissette): I loved that unplanned magic at twilight, when everything shimmered. Was there a spontaneous moment that surprised you?
Francis: Yes. As we lit the lanterns, the sun was dipping and twilight embraced the garden. Suddenly, everything shifted, the table glowed, the flowers shimmered, and the ambiance became utterly magical. It was unplanned, but it was the moment the table took on a soul.

MFS (Lissette): For readers who want to bring a little Amalfi magic home, what key elements should they focus on?
Francis: Start with color: yellow lemons, blue ceramics, and greenery. Add texture with woven chargers and striped linens. And never underestimate candlelight. With those essentials, even the simplest table can feel Mediterranean and chic.
MFS (Lissette): Do you have a “secret tip” — something small that can make a dinner unforgettable?
Francis: Think vertically. Most people decorate only the tabletop, but when you extend design overhead, with greenery, lanterns, or fruit, you create an immersive atmosphere. Pair that with music and scent, and suddenly dinner becomes an experience.
MFS (Lissette): Finally, as someone always ahead of the curve, what trends in luxury outdoor dining do you see for the coming season?
Francis: Luxury dining is moving toward storytelling. Tables are no longer just styled; they are curated to transport guests. Expect bold colors, immersive themes, and designs that capture the spirit of destinations. This year, it’s less about perfection and more about emotion, tables that feel alive, evocative, and unforgettable.

As the evening unfolded, the gentle shimmer of candlelight danced across the water, and laughter mingled with the scent of citrus, fresh blooms, and basil. This table was more than a birthday surprise — it was a heartfelt expression of artistry, friendship, and shared memories.
And because no Italian-inspired evening is complete without food, the menu was as enchanting as the table: gemelli pasta with tomatoes and burrata—one of my all-time favorite dishes. Each bite, perfectly in harmony with the décor, created a multisensory journey that brought the spirit of the Mediterranean fully to life. The feast concluded with Tiramisù al Limone for dessert, accompanied by Aperol Spritz and Pinot Grigio—adding a touch of freshness that carried us straight into the heart of Italy’s lifestyle.
Italy will always remain in my heart. Even though I have traveled extensively around the world, it continues to be my favorite country — not only for its breathtaking culture but also for its charming people. Countless beautiful and joyful moments have unfolded there, always revolving around food, wine, and friends. The language enchants me — how Italians speak with their hands, infusing every word with passion. There is also a profound sense of community that surrounds you wherever you go, a warmth that makes me feel so alive.
Perhaps it’s too soon to think of retirement there… or perhaps not. What I do know is that Italy has given me unforgettable memories, and nights like this one remind me that its spirit will always be part of me. Ci vediamo!
More about Alegria Party Design & Francis Yetchich, please visit: Instagram.com/alegriapartydesign | Franci’s Phone: 786-326-0635 ( By Appointment Only).
Editor’s Note: You can enjoy the full Spanish version of this home décor article right after the images. | Photo Credits: Miami Fashion Spotlight, LLC.




















Spanish Version
Por Lissette Rondón
Bajo el Atardecer Mediterráneo — Una Cena de Cumpleaños para Recordar
Hay ocasiones en que la decoración trasciende lo ornamental y se convierte en pura narrativa. En mi cumpleaños de este año, Francis Yechitch —la mente creativa detrás de Alegria Party Design— transformó mi piscina con vista al lago en una oda viviente a la Costa Amalfitana.
Los limones dorados brillaron bajo un dosel de follaje verde, entrelazados con faroles de cristal que parpadeaban al caer la tarde. La mesa floreció con arte: jarrones de cerámica azul y blanco colmados de rosas amarillas, margaritas y crisantemos, platos verde oscuro sobre bases tejidas, servilletas con rayas atadas con limones, y copas de cristal que reflejaban el brillo del agua. Su socio creativo, Samy Gicherman, aportó la precisión de la alta costura, equilibrando texturas, drama vertical y armonía cromática. No fue simplemente una mesa; fue un sueño mediterráneo convertido en arte.
Para mí, fue toda una sorpresa llena de magia, siendo transportada a Italia —un país que amo profundamente, escenario de tantos viajes y aniversarios junto a mi esposo. Por eso Francis eligió esta decoración: para recrear los lugares que llevo en mi corazón. Las luces pequeñas evocaban la magia de la Toscana, los limones me llevaron directo a la Costa Amalfitana, los toques rústicos me recordaron la campiña de Abruzzo, y los detalles vintage desperon en mi la sensación atemporal que solo Roma, me hace sentir. La puesta en escena también trajo a mi memoria románticos viajes que compartí con mi esposo —desde nuestras caminatas tomados de la mano en Portofino hasta nuestros aniversarios en las serenas aguas del Lago de Como.
Esa inolvidable noche (que además fue mi sorpresa de cumpleaños), fue creada con mucho arte y cariño por nuestros amigos Francis y Samy.
Y aunque todavía estaba sin palabras cuando me senté a conversar con Francis sobre esta maravillosa creación –y con el corazón lleno de gratitud–quise descubrir cómo logró transformar mi piscina en un sueño italo-mediterraneo.
MFS (Lissette): Francis, gracias nuevamente por este regalo de cumpleaños tan mágico. Todavía me siento abrumada por la belleza y los detalles. Cuéntame, ¿cuál fue tu principal inspiración para crear esta mesa?
Francis: La Costa Amalfitana es la definición de vivir con belleza: sol, mar y cultura en una elegancia sin esfuerzo. Nuestra visión fue traducir esa joie de vivre mediterráneo en esta mesa. El amarillo, color de la alegría y la abundancia, se convirtió en el latido principal, acompañado de verdes profundos y azules mediterráneos que reflejan el glamour de esta costa. No es solo una mesa; es una invitación a vivir una noche de verano cinematográfica en Italia.
MFS (Lissette): Noté que cada elemento estaba conectado, como si contara una historia. ¿Cómo lograste integrar detalles mediterráneos como los limones, las cerámicas azules y el follaje en una composición tan armónica?
Francis: Lo abordamos como la alta costura: cada capa cuidadosamente pensada hasta que todo se sintiera vivo. Los limones aportaron vitalidad, las cerámicas azules nos hablan de herencia y arte, y el follaje suaviza y une todo. El resultado no es ecléctico sino armonioso, como si cada elemento siempre hubiera pertenecido allí.
MFS (Lissette): Tú conoces mi amor por Italia. ¿Hubo algún recuerdo, viaje o momento tuyo en Italia que inspirara esta mesa?
Francis: Sí, por supuesto. Recién hemos regresado de Italia, cuna del arte y el diseño. Paseamos por los mercados de Capri, cenamos al aire libre en Positano y ver los faroles encenderse al anochecer fueron momentos que se convirtieron en el ADN de este diseño. Nosotros nunca hacemos recreaciones exactas; simplemente usamos nuestras experiencias como inspiración para nuestro propio arte. Una destilación de recuerdos en atmósfera, color y detalles.
MFS (Lissette): Cuando me senté en esta mesa, no podía dejar de admirar la combinacion de todos los elementos. ¿Cómo escogiste esa combinación tan impactante?
Francis: Lo que hice fue crear un diálogo a través del color. Los platos verdes anclan el paisaje, los jarrones azules aportan tradición mediterránea, y las flores —rosas y margaritas— irradian la energía soleada de la costa. Juntos evocan la armonía del mar, la tierra y el cielo.
MFS (Lissette): La iluminación me robó el corazón. Cuando los faroles brillaron al atardecer, sentí que estaba en la Toscana. ¿Qué papel juega la luz en un montaje al aire libre?
Francis: La iluminación es transformadora. No es un accesorio; es atmósfera. Aquí, los faroles suspendidos y las velas distribuidas crearon capas de luz que bañaron la mesa en un resplandor dorado. Al caer la noche, la escena se volvió casi teatral: cada limón, cada pétalo, cada copa reflejaban una radiancia cinematográfica.
MFS (Lissette): ¡Las flores se mantuvieron hermosas toda la noche! ¿Cómo eliges flores que complementen el tema y además resistan al aire libre?
Francis: Buscamos flores con presencia y resistencia. Para esta mesa, las rosas y crisantemos eran ideales: intensas en color, fuertes en forma y capaces de soportar el aire libre. Elegidas con mucho cuidado para que lucieran tan elegantes a medianoche como lo hicieron al atardecer.
MFS (Lissette): Tú sabes lo que Italia significa para mí —tantos aniversarios, tantos recuerdos con mi esposo. ¿Cómo lograste reflejar esa historia personal en la mesa?
Francis: Queríamos que se sintiera como un viaje personal de regreso a Italia. Los limones te hablaron de Sorrento, mientras las las cerámicas susurraban de la artesanía amalfitana, las servilletas rayadas recordaban las sombrillas de la playa. Todo fue curado no solo con estética, sino tejiendo tu amor por el Mediterráneo en cada detalle.
MFS (Lissette): ¿Cuál fue tu detalle favorito, el que sientes que causó el mayor impacto?
Francis: El dosel de limones. No fue solo decoración, fue arquitectura. Transformó la mesa en un huerto junto a la piscina, dando a los invitados la sensación de cenar bajo limoneros. Ese diseño envolvente elevó la experiencia de chic a inolvidable.
MFS (Lissette): Sentada allí, me sentí transportada. ¿Es lo que quieres cuando decoras estas mesas?
Francis: Queremos que se sientan transportados. Que por un momento olviden dónde están y se dejen abrazar por la belleza. En nuestras mesas decoradas, la cena deja de ser solo una comida: se convierte en memoria, emoción y celebración de la buena vida.
MFS (Lissette): ¡No podemos olvidar a Samy! ¿Qué papel jugó él en este concepto?
Francis: Samy impregnó el proyecto con sensibilidad de alta costura. La precisión en las texturas, el ritmo de los colores, incluso la decisión de estructurar la mesa con elementos verticales audaces, todo eso lleva la huella de un diseñador con ojo para el equilibrio y el drama.
MFS (Lissette): Ustedes han trabajado juntos muchas veces. ¿Cómo influye esa alianza creativa en el resultado final?
Francis: Es un intercambio de visiones. Mi perspectiva floral y de eventos se une a su disciplina de alta costura, y juntos creamos algo que se siente estilizado, no escenificado. Es como si la mesa estuviera vestida, no simplemente decorada.
MFS (Lissette): Amé ese momento espontáneo al anochecer, cuando todo brillaba. ¿Hubo algún instante inesperado que te sorprendiera?
Francis: Sí. Cuando encendimos los faroles, el sol ya caía y el crepúsculo abrazaba el jardín. De repente, todo cambió: la mesa brilló, las flores resplandecieron y la atmósfera se volvió mágica. No estaba planeado, pero fue el instante en que la mesa cobró alma.
MFS (Lissette): Para quienes quieran llevar un poco de la magia amalfitana a casa, ¿en qué elementos deberían enfocarse?
Francis: Empiecen con el color: limones amarillos, cerámicas azules y mucho verde. Agreguen textura con bases tejidas y servilletas rayadas. Y nunca subestimen el poder de las velas. Con esos esenciales, hasta la mesa más sencilla puede sentirse mediterránea y muy chic.
MFS (Lissette): ¿Tienes algún “secreto” de decoración que haga inolvidable una cena al aire libre?
Francis: Piensen en vertical. La mayoría solo decora la superficie, pero al extender el diseño hacia arriba, con follaje, faroles o frutas, crean un ambiente envolvente. Súmenle música y aroma, y de pronto la cena se transforma en una experiencia inolvidable.
MFS (Lissette): Para cerrar, como alguien siempre a la vanguardia, ¿qué tendencias ves en el luxury outdoor dining para la próxima temporada?
Francis: La alta gastronomía al aire libre se mueve hacia la narrativa. Las mesas ya no se diseñan solo para verse bien; se curan para transportar a los invitados a una experiencia unica. Esperen colores intensos, temas inmersivos y diseños que capturen el espíritu de los destinos. Este año no se trata de perfección, sino de emoción: mesas vivas, evocadoras e inolvidables.
A medida que avanzaba la noche, el resplandor de las velas fue reflejandose en el agua mientras las risas se fueron mezclando con el aroma de cítricos, flores frescas y albahaca. Esta mesa de Francis, fue más que una sorpresa de cumpleaños–fue una expresión sincera de arte, amistad y recuerdos compartidos.
Y porque ninguna velada inspirada en Italia está completa sin buena comida, el menú fue tan encantador como la mesa: pasta gemelli con tomates y burrata —uno de mis platos favoritos de todos los tiempos. Cada bocado, en perfecta armonía con la decoración, creó un viaje multisensorial que trajo a la vida todo el espíritu del Mediterráneo. La fiesta culminó con un Tiramisù al Limone como postre, acompañado de Aperol Spritz y Pinot Grigio, que añadieron un toque de frescura, transportándonos directamente al corazón del estilo de vida italiano.
Italia siempre vivirá en mi corazón. Y muy a pesar que he viajado por gran parte del mundo, Italia sigue siendo mi país favorito —no solo por su cultura fascinante, sino por la calidez de su gente. Allí he vivido momentos inolvidables, siempre entrelazados con buena comida, excelente vino y amigos. Adoro el idioma —cómo lo hablan con las manos, llenando cada palabra con esa pasión que solo ellos saben transmitir. Amo tambien, ese sentido de comunidad que se respira en cada rincón, una calidez que me hace sentir viva.
Quizás sea muy pronto para pensar en retirarme allá… o tal vez no. Lo que sí sé es que Italia me ha regalado recuerdos imborrables, y noches como esta me recuerdan que su espíritu siempre será parte de mí. Ci Vediamo!
Para mas información sobre Francis Yetchitch y Alegria Party Design, por favor visite: Instagram.com/alegriapartydesign
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This exclusive collaboration is set to redefine beauty in South Florida — but only for a limited time.

In South Florida’s ever-evolving beauty scene, two powerhouse professionals have united to offer something truly elevated. Jenna Levine, a highly respected Master Colorist, Alfaparf Educator, and the visionary behind HeadMaster Salon, has teamed up with Jonglak Knight (JJ), the rising star lash artist and founder of Eye Max Lashes Studio by JJ, to create a luxury beauty experience like no other.
Although based in Sunrise and Plantation, both professionals serve a loyal and elite Miami clientele, many of whom travel regularly to see Jenna for her holistic hair treatments and JJ for her signature lash extensions every two weeks. The collaboration officially launches on May 15th, 2025, and will run through August 15th, 2025—offering three months of glam, savings, and VIP-level care.
For years, Jenna and JJ casually contemplated a collaboration, as they were already each other’s clients. But when Lissette Rondon, Editorial Director of Miami Fashion Spotlight—and also a client of both—suggested they bring their talents together, the idea finally came to life.

Jenna: “We had always admired each other’s work. We actually share a lot of the same clients—sometimes we’re even taking care of the same person on the same day for a special event. It just made sense to create something more official and offer them an elevated, seamless beauty experience.”

Jonglak (JJ): “I love working with Jenna. She’s been like a mentor to me—not just in beauty, but as a businesswoman. I’ve respected her career since the first day we met, and collaborating with her is an honor. We’re aligned in our passion for beauty and client care, so this just feels natural—and so exciting.”

To kick off the partnership in true style, the duo teamed up with Lissette Rondon to curate a fashion-forward editorial photoshoot featuring some of Miami’s most sought-after creative talent.
Samy Gicherman, one of Miami’s top designers, styled the session with couture elegance.
Juan Caloz, a rising star in the beauty scene, served as the lead makeup artist and hairstylist.
Humberto Vidal, known for capturing fashion with editorial brilliance, brought the vision to life behind the camera.
The result was more than just a promotional shoot—it was a celebration of style, beauty, and fashion!

Tailored Luxury
Designed for women who expect excellence—from radiant hair color to flawless lashes—this partnership delivers head-to-toe beauty.
Elite VIP Perks
Clients who book with HeadMaster Salon will receive exclusive discounts at Eye Max Lashes Studio, and vice versa. Think of it as a beauty passport between two of South Florida’s finest.
Where Holistic Meets Haute
Jenna’s wellness-forward approach to hair care perfectly complements JJ’s meticulous lash artistry, offering clients the best of both worlds.

Jenna Levine:
“What sets this collaboration apart is the trust our clients already have in both of us. We’re not just offering beauty services — we’re offering a personalized, high-end experience from two experts who know how to enhance each other’s work. It’s seamless, it’s elevated, and it’s exactly what our clients deserve.”

Jonglak Knight (JJ):
“This isn’t just a promotion — it’s a curated beauty journey. Jenna and I both listen to our clients, we understand their vision, and now we’re combining our strengths to make that vision come to life with even more impact. That’s what makes this collaboration so unique.”

Because when South Florida’s best in hair and lashes unite, beauty becomes an experience!

Jenna Levine is a renowned Master Colorist, Alfaparf Educator, and the founder of HeadMaster Salon — a luxurious, home-based beauty studio located in Sunrise, South Florida. Known for its holistic philosophy, HeadMaster offers a calming, pet-friendly atmosphere where clients enjoy soothing music, champagne, and exquisite hors d’oeuvres while receiving tailored services. Jenna specializes in non-invasive, wellness-centered hair color techniques using clean, professional-grade products. Most of her clientele comes by referral, drawn to her artistry, warmth, and decades of expertise. For more information about Jenna Levine and HeadMaster Salon, Follow her IG Account: @HeadMasterSalon

Jonglak Knight, known as JJ, is the talented lash artist behind Eye Max Lashes Studio — a boutique, home-based lash destination in Plantation, South Florida. With a reputation built almost entirely through referrals, JJ caters to an elite clientele who value precision, privacy, and personalized care. Her studio is pet-friendly and designed for comfort, offering champagne, gourmet hors d’oeuvres, and an atmosphere of effortless luxury. Clients return not only for JJ’s mastery in lash extensions but also for the exclusive, elevated experience she provides during each appointment. For more information about Jonglak Knight (JJ) and Eye Max Lashes Studio, Follow her IG Account: @EyeMaxLashesStudiobyJJ.

Spanish Version
Una colaboración exclusiva que está lista para redefinir el concepto de belleza en el sur de la Florida
En la vibrante escena de belleza del sur de la Florida, dos profesionales de alto nivel se han unido para ofrecer algo realmente extraordinario. Jenna Levine, reconocida Master Colorista, Educadora de Alfaparf y fundadora de HeadMaster Salon, se ha asociado con Jonglak Knight (JJ), experta en extensiones de pestañas y fundadora de Eye Max Lashes Studio by JJ, para crear una experiencia de belleza sin precedentes.
Aunque sus estudios están ubicados en Plantation y Sunrise, ambas atienden a una clientela fiel y exclusiva en Miami. Muchas de sus clientas viajan regularmente para realizarse el color del cabello con Jenna y las extensiones de pestañas con JJ, incluso cada dos semanas. Esta colaboración se lanza oficialmente el 15 de mayo del 2025 y estará disponible hasta el 15 de agosto del 2025. Tres meses de glamour, beneficios exclusivos… y belleza elevada al máximo nivel.
Durante años, Jenna y JJ contemplaron la idea de trabajar juntas, ya que incluso compartían clientas. Pero fue gracias a Lissette Rondon, Directora Editorial de Miami Fashion Spotlight (y clienta de ambas), que este proyecto comenzó a tomar forma.
Jenna Levine:
“Siempre hemos admirado el trabajo de cada una. De hecho, compartimos muchas clientas; a veces atendemos a la misma persona el mismo día para un evento especial. Era lógico formalizar esta sinergia y ofrecer una experiencia de belleza aún más elevada.”
Jonglak Knight (JJ):
“Me encanta trabajar con Jenna. Ha sido como una mentora para mí — no solo en belleza, sino como mujer de negocios. La he respetado desde el primer día que la conocí. Esta colaboración es un honor. Compartimos la misma pasión por la belleza y el cuidado al cliente, así que esto se siente muy natural… y emocionante.”
Para marcar el inicio de esta colaboración, el dúo organizó una sesión editorial de alto impacto, curada por Lissette Rondon y protagonizada por destacados talentos creativos de Miami:
El resultado fue mucho más que una sesión promocional: fue una celebración de estilo, belleza y moda.
Lujo Personalizado: Diseñada para mujeres que valoran la excelencia — desde un color vibrante hasta pestañas perfectamente diseñadas, esta experiencia ofrece belleza de pies a cabeza.
Beneficios VIP Exclusivos: Las clientas que reserven en HeadMaster Salon recibirán descuentos especiales en Eye Max Lashes Studio, y viceversa. Es un verdadero pasaporte de belleza entre dos de los mejores estudios del sur de la Florida.
Donde lo Holístico se Encuentra con lo Haute: El enfoque holístico de Jenna en el cuidado capilar se complementa a la perfección con la precisión artística de JJ en extensiones de pestañas. Una fusión única de bienestar y alta estética.
Jenna Levine:
“Lo que distingue esta colaboración es la confianza que nuestras clientas depositan en nosotras. No solo ofrecemos servicios de belleza — ofrecemos una experiencia personalizada, impecable y elevada. Exactamente lo que ellas merecen.”
Jonglak Knight (JJ):
“Esto no es solo una promoción. Es un viaje de belleza cuidadosamente diseñado. Escuchamos a nuestras clientas, entendemos su visión, y ahora unimos nuestras fuerzas para lograr un trabajo impecable. Eso es lo que hace única esta colaboración.”
Porque cuando lo mejor en cabello y pestañas se unen… la belleza se transforma en una experiencia completa.
Jenna Levine es una reconocida Master Colorist, Educadora de Alfaparf y fundadora de HeadMaster Salon, un estudio exclusivo ubicado en su hogar en Sunrise, Florida. Su enfoque holístico, ambiente pet-friendly, música relajante, champagne y hors d’oeuvres gourmet hacen de cada visita una experiencia inolvidable. Trabaja con productos de grado profesional y técnicas no invasivas enfocadas en la salud capilar. Su clientela llega principalmente por recomendación, atraída por su calidez, profesionalismo y resultados excepcionales.
Síguela en Instagram: @HeadMasterSalon
Jonglak Knight, conocida como JJ, es la mente creativa detrás de Eye Max Lashes Studio, un estudio boutique en su hogar ubicado en Plantation, Florida. JJ se ha ganado una clientela de élite que busca precisión, privacidad y atención personalizada. Su espacio es pet-friendly y está diseñado para el confort, con champagne, hors d’oeuvres gourmet y una atmósfera acogedora. Las clientas regresan por la excelencia en sus pestañas… y por la experiencia elevada que JJ ofrece en cada visita.
Síguela en Instagram: @EyeMaxLashesStudiobyJJ
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]]>The post Collaboration | Parisian Whimsy for Easter: Alegria Party Design Brings Haute Table Styling to Life appeared first on Miami Fashion Spotlight.
]]>By Lissette Rondon | #Collaboration An exclusive décor experience that turns Easter into a celebration of elegance, symbolism, and springtime charm
This Easter, my dinner table was transformed into something extraordinary—an enchanting celebration of spring, friendship, and Parisian elegance. For the second time this year, I had the pleasure of welcoming the talented team behind Alegria Party Design into my home: CEO and floral designer Francis Rosales Yechitch, and his creative partner, fashion designer Samy Gicherman.
Following the success of their haute couture-inspired Valentine’s Day décor, Francis and Samy returned with a new vision. This time, they wanted to create something different, unexpected, and deeply meaningful. Their goal? To capture the spirit of Easter while infusing it with the timeless sophistication of Paris.

As always, Francis arrived with a beautiful selection of fresh flowers. For this Easter table, he blended yellow and bright tulips, delicate stock, soft pink ranunculus, and rich red roses. Each bloom was carefully arranged in petite vases, stretching down the center of the table. They were paired with tall pink tapered candles that, once lit, glowed in soft coral hues.
Every setting featured elegant floral porcelain plates. He paired them with a super smooth napkin in very pale green, tied in a loose knot for a refined, effortless style.
“For me, every table is a canvas. I don’t just want to decorate—I want to make people feel something. Easter is about rebirth and joy, so I wanted this table to reflect softness, elegance, and that sense of magical renewal that spring brings.”
— Francis Rosales Yechitch
These joyful florals—mixed with whimsical ceramic bunnies, crystal goblets, mini lamps, and romantic candlelight—created a tablescape that felt intimate, luxurious, and full of springtime charm.
An explosion of color and candlelight: Alegria Party Design’s Easter creation at Lissette’s home.

When I asked Samy about his inspiration for this setting, he gave me a poetic and unexpected answer. His vision was rooted in the timeless style of Paris:
“Black is an iconic color of Paris thanks to Coco Chanel, who made it the symbol of elegance. Paris is the fashion capital, and black has always ruled the runway,” he shared.
“Pink, on the other hand, represents femininity, romance, and classic beauty. Designers like Dior and Givenchy embraced it fully. Dior even called it ‘the color of happiness.’”
He also referenced the dramatic palette of the Moulin Rouge, the romantic lens of Édith Piaf’s La Vie en Rose, and the glamour of Paris’ Art Nouveau era. With this symbolic approach, the table became more than a seasonal celebration. It transformed into a work of art that blended history, elegance, and emotion.


What I admire most about Alegria Party Design is their dedication to personalization. Each table they create tells a unique story. This Easter setup felt completely different from our Valentine’s Day collaboration. Yet, it carried the same couture energy that made both experiences unforgettable.
Francis and Samy don’t simply decorate—they design with intention and heart. Their passion brings beauty to the table in every sense.
Every detail matters: Floral china, tied napkins, and custom flower mixes complete the vision.


If you’re looking to create an unforgettable setting for your next dinner party or celebration, I wholeheartedly recommend Alegria Party Design. Their custom tablescapes turn any gathering into a curated moment of elegance and joy. This collaboration feels even more special as it coincides with the launch of Francis Rosales Yechitch’s new column on Miami Fashion Spotlight:
Designing with Blooms with Francis Yechitch.
In this exciting new series, Francis will guide our readers through how to recreate stylish tables at home. He will also share tips for floral bouquets and inspire décor ideas for your home and events.
Let your next celebration bloom in style.

Francis Rosales Yechitch is a Miami-based floral designer, event planner, and the creative mind behind Alegria Party Design. Known for his eye for detail and love for storytelling through flowers, Francis specializes in creating custom table settings and décor experiences that blend elegance with emotion. His new column, Designing with Blooms, shares his passion and knowledge with readers of Miami Fashion Spotlight. In it, he offers tips for floral arrangements, tablescapes, and stylish home décor.
Follow him on Instagram: @AlegriaPartDesign
Phone: 786-326-0635 ( By Appointment Only).
Photo Credits: © Miami Fashion Spotlight






Easter Table Decor by Alegria Party Design

“Easter is more than a celebration of spring—it’s a time to gather with family, decorate with joy, and fill every corner with bunnies, blooms, and love.”
—Francis Yechitch
Una experiencia exclusiva de decoración que convierte la Pascua en una celebración de elegancia, simbolismo y encanto primaveral
Esta Pascua, mi mesa fue transformada en algo extraordinario: una celebración encantadora de la primavera, la amistad y la elegancia parisina. Por segunda vez este año, tuve el placer de recibir en mi hogar al talentoso equipo de Alegria Party Design: su CEO y diseñador floral Francis Rosales Yechitch, junto a su socio creativo, el diseñador de moda Samy Gicherman.
Después del éxito de la decoración inspirada en la alta costura para San Valentín, Francis y Samy regresaron con una nueva visión. Esta vez, querían crear algo diferente, inesperado y lleno de significado. Su objetivo: capturar el espíritu de la Pascua con la sofisticación atemporal de París.
Como siempre, Francis llegó con una selección hermosa de flores frescas. En esta ocasión, combinó tulipanes amarillos y colores vibrantes, stock delicado, ranúnculos en color rosa suave y rosas rojas intensas. Cada flor fue colocada cuidadosamente en pequeños floreros que recorrían el centro de la mesa. Las acompañaban velas altas de color rosa, que al encenderse, brillaban en suaves tonos coral. Cada puesto incluía platos de porcelana floral combinados con servilletas de tela extremadamente suave en un tono verde muy pálido, elegantemente anudadas para un estilo relajado y refinado.
“Para mí, cada mesa es un lienzo. No solo quiero decorar, quiero hacer que las personas sientan algo. La Pascua representa renacimiento y alegría, así que quise reflejar esa suavidad, elegancia y la sensación de renovación mágica que trae la primavera.”
— Francis Rosales Yechitch
Estas flores alegres—mezcladas con conejitos de cerámica, copas de cristal, mini lámparas y velas románticas—crearon una atmósfera íntima, lujosa y llena de magia primaveral.
Cuando le pregunté a Samy sobre su inspiración para este montaje, me dio una respuesta muy poética, basada en el estilo atemporal de París:
“El negro es un color icónico de París gracias a Coco Chanel, quien lo convirtió en símbolo de elegancia. París es la capital de la moda, donde el negro siempre ha dominado las pasarelas,” compartió SAMY .
“El rosa, por otro lado, representa la feminidad, el romanticismo y la belleza clásica. Diseñadores como Dior y Givenchy lo adoptaron plenamente. Dior incluso lo llamó ‘el color de la felicidad’.”
Samy también mencionó la paleta dramática del Moulin Rouge, el lente romántico de Édith Piaf en La Vie en Rose, y el glamour del Art Nouveau parisino. Gracias a este enfoque simbólico, la mesa fue mucho más que una celebración de temporada. Se convirtió en una obra de arte que combinó historia, elegancia y emoción.
Lo que más admiro de Alegria Party Design es su compromiso con la personalización. Cada mesa que crean cuenta una historia única. Esta decoración de Pascua fue completamente distinta a la de San Valentín. Sin embargo, transmitía la misma energía de la alta Moda que hizo inolvidables ambas experiencias. Francis y Samy no solo decoran: diseñan con intención y con el corazón. Su pasión embellece cada detalle.
Si desean crear un ambiente inolvidable para su próxima cena o celebración, les recomiendo Alegria Party Design. Sus mesas personalizadas convierten cualquier encuentro en un momento elegante y lleno de alegría. Esta colaboración se vuelve aún más especial al coincidir con el lanzamiento de la nueva columna de Francis Rosales Yechitch en Miami Fashion Spotlight: “Designing with Blooms with Francis Yechitch”. En esta serie, Francis compartirá con nuestros lectores cómo recrear mesas con estilo en casa. Además, ofrecerá consejos sobre arreglos florales e ideas para decorar tu hogar y tus celebraciones.
Te deseo que tu próxima celebración florezca con estilo.
Francis Rosales Yechitch es diseñador floral, productor de eventos y fundador de Alegria Party Design, con sede en Miami. Reconocido por su ojo detallista y su amor por contar historias a través de las flores, Francis se especializa en mesas personalizadas y experiencias decorativas que combinan emoción y elegancia. Su nueva columna, “Designing with Blooms with Francis Yechitch”, comparte esa pasión con los lectores de Miami Fashion Spotlight, brindando ideas y consejos sobre decoración, flores y mesas con encanto.
Siguelo en Instagram: @AlegriaPartyDesign
Teléfono: 786-326-0635 (Para Citas).
“La Pascua es más que una celebración de la primavera—es un momento para reunirse en familia, decorar con alegría y llenar cada rincón con flores, conejitos y mucho amor.”
—Francis Yechitch
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]]>The post Breaking the Rules of Romance: Alegria Party Design’s Haute Couture-Inspired Valentine’s Day Décor appeared first on Miami Fashion Spotlight.
]]>Luxury Valentine’s Day Décor | For Valentine’s Day, Lissette Rondon, Editorial Director of Miami Fashion Spotlight, envisioned a setting beyond the ordinary—one that redefined romance with artistry, sophistication, and a couture-inspired aesthetic. In collaboration with Alegria Party Design, led by Artistic Director Francis Rosales and Fashion Creative Samy Gicherman, a one-of-a-kind concept was born. The result? A breathtaking, marine-inspired masterpiece that transcends traditional Valentine’s Day décor. This exclusive design merges the serene elegance of the ocean with the couture craftsmanship of luxury event styling. More than just a table setting, it became an immersive experience that captured the essence of fashion, beauty, and romance.

Lissette Rondon wanted something extraordinary—a setting that felt fashion-forward, elegant, and unique. She asked for a bespoke tablescape, steering away from the expected red roses and pink hearts. “Something different, unique, and out of this world.” With this challenge in mind, Francis Rosales and Samy Gicherman designed a Valentine’s Day concept that broke the rules of romance. Their inspiration came from the tranquil beauty of the sea, bringing together elements that felt ethereal, luxurious, and unexpected.

The final setup? A breathtaking masterpiece where the tranquility of the ocean met high fashion aesthetics. The tablescape unfolded like a visual symphony. Soft oceanic blues, delicate blush pinks, and shimmering golds blended seamlessly, capturing the ethereal beauty of a sunrise over crystal-clear waters. Every hue was intentionally layered, creating a dreamscape where fashion and nature coexisted in perfect harmony.
The floral arrangements were nothing short of couture. A carefully curated selection of delphinium, peonies, hydrangeas, roses, sweet pea, and thistle mimicked the fluid movement of ocean waves. To enhance the understated opulence, the table featured:
– Pearls and gold accents, adding a timeless, elegant touch.
– Intricate marine elements, such as starfish, coral textures, and ocean-inspired napkin rings featuring seahorses and crabs.
– Glassware in translucent blues, mirroring the depth of the sea.
– Candlelit ambiance and sheer flowing fabric, creating an editorial-worthy atmosphere.
“This was not just a Valentine’s Day table,” says Lissette Rondon. “It was a curated experience of romance and luxury. Every detail felt intentional, like a carefully designed haute couture gown—where textures, movement, and emotion all played a role in the storytelling.”

“When Lissette came to us, she had a clear request—something that defied tradition,” shares Rosales. “She didn’t want the usual Valentine’s Day setup. That gave us the creative freedom to design a setting that felt modern, and couture-inspired.”
MFS: This Valentine’s Day décor was a bespoke creation for Lissette Rondon. How did you ensure the design reflected her signature style and appreciation for high fashion?
Francis: “For us, designing a Valentine’s Day table for Lissette was about translating her love for uniqueness into a luxurious reality. We focused on details that captured her sophisticated and fashion-forward aesthetic, ensuring the final ambiance was both elegant and deeply personal. Every design decision was made with her distinctive taste in mind, from the soft, oceanic blues to the bold, sculptural floral arrangements.”
Lissette (smiling): “I told Francis, ‘no pressure, surprise me, but no red roses, no pink hearts—let’s break the rules of Valentine’s Day décor!’”
Francis (laughs): “No pressure, right? But that’s what I love about working with you—you always inspire us to push boundaries and create something spectacular.”
MFS: Your designs are known for being bold, extravagant, and fashion-forward. What was your creative vision for this tablescape?
Francis: “For this haute couture-inspired Valentine’s décor, we looked to Sanibel and Captiva Islands, a romantic retreat beloved by Lissette and her husband Frank. Just like a couture collection tells a story, this setting was designed to feel timeless, elegant, and deeply personal. Every detail—from the sculptural florals to the oceanic textures—was meticulously curated to exude romantic sophistication while remaining fashion-forward. The combination of florals, pearls, custom tableware, and ethereal candlelight made the final setting feel otherworldly yet deeply intimate.”
MFS: Luxury event styling, is about personalization, exclusivity, and setting trends. How does APD bring that philosophy to private settings like this one?
Francis: “At Alegria Party Design, we approach high-end event styling the way a couture house approaches fashion—every element is meticulously curated, ensuring it feels like a work of art. For this project, we combined luxury event styling with fashion aesthetics, creating a tailored, trendsetting experience that was uniquely Lissette’s.”

“Just as in haute couture, luxury event styling is about layering textures, coordinating colors, and creating harmony between elements,” says Samy Gicherman. “This design wasn’t just about beauty; it was about evoking emotion, making the table feel alive, fluid, and captivating.”
MFS: You are known for your eye for luxury and impeccable attention to detail in fashion. How do you bring that same couture sensibility into Alegria Party Design’s décor projects?
Samy: “For me, event styling is an extension of fashion—it’s about understanding how elements like textures, movement, and intricate details come together to create a statement of elegance. Just like in fashion design, everything must be perfectly balanced, refined, and intentional. This was a tablescape designed to inspire—much like a haute couture runway piece.”
MFS: Luxury is always in the details—whether in fashion or event décor. What are the standout elements in this table setting that truly make it a statement of elegance?
Samy: “This Valentine’s Day décor is filled with statement details—intricate floral arrangements, luxurious marine textures, soft candlelight, and custom-curated tableware. The combination of delicate blooms, pearl accents, and elegant blue glassware gave the setting an unparalleled sense of refinement and exclusivity.”
Francis (jumps in with a grin): “And of course, we couldn’t have done this without our top-secret creative meetings, which always start with a gossip session about the fashion world.”
Lissette (laughs): “Oh please, that’s half the fun! We can’t just work—we need to discuss what’s happening in Paris, Milan, and New York. The drama, the trends, the scandals!”
Samy (adds, playfully): “And let’s be real—half of the best design ideas come after a little celebrity fashion gossip.”

This “out of this world” Valentine’s Day tablescape is a perfect example of how event styling can transcend décor and become a sensory experience. Alegria Party Design has once again proven that true luxury lies in the details, in the ability to turn a simple request into a stunning reality that captivates and inspires. “True luxury isn’t just about aesthetics—it’s about emotion, experience, and the art of storytelling,” concludes Lissette Rondon. “And this table wasn’t just décor—it was a dream brought to life.”
Note from the Editor: For our Spanish-speaking readers, you can enjoy the Spanish version of the article following the images.
Photo Credits: © Miami Fashion Spotlight, LLC.








For more information about Francis Rosales and Alegria Party Design, please visit @AlegriaPartyDesign.
By appointment only: 786-326-0635.
Para San Valentín, Lissette Rondon, Directora Editorial de Miami Fashion Spotlight, imaginó un escenario que trascendiera lo ordinario. Quería redefinir el romance con arte, sofisticación y un enfoque inspirado en la alta costura. En colaboración con Alegria Party Design, dirigido por el Director Artístico Francis Rosales, y con la creatividad de Samy Gicherman, nació un concepto único. El resultado fue una obra maestra inspirada en el mar, una puesta en escena que rompió con la decoración tradicional de San Valentín. Este diseño exclusivo fusionó la elegancia serena del océano con el artesanato detallado del estilismo de eventos de lujo. Más que una simple mesa decorada, se convirtió en una experiencia inmersiva, que capturó la esencia de la moda, la belleza y el romance.
Lissette Rondon deseaba algo extraordinario—una ambientación que se sintiera moderna, elegante y única. Buscaba una mesa hecha a medida, alejándose por completo de los clásicos corazones rosas y las rosas rojas. “Algo diferente, único y fuera de este mundo.” Con este reto en mente, Francis Rosales y Samy Gicherman diseñaron un concepto para San Valentín que rompió las reglas del romance. Su inspiración vino de la tranquila belleza del mar, reuniendo elementos que transmitían un aura etérea, lujosa e inesperada.
El resultado final fue una obra maestra impactante, donde la tranquilidad del océano se encontró con la estética de la alta moda. La mesa se desplegó como una sinfonía visual. Tonos suaves de azul océano, delicados rosas empolvados y destellos dorados se fusionaron a la perfección, evocando la belleza etérea de un amanecer sobre aguas cristalinas. Cada tonalidad fue cuidadosamente colocada, creando una escena de ensueño en la que la moda y la naturaleza coexistían en armonía. Los arreglos florales eran dignos de la alta costura. Una selección meticulosamente curada de delphinium, peonías, hortensias, rosas, sweet pea y cardo azul imitaba el movimiento fluido de las olas del mar. Para realzar la opulencia discreta, la mesa incluyó:
– Perlas y detalles dorados, agregando un toque de elegancia atemporal.
– Elementos marinos intrincados, como estrellas de mar, texturas de coral y servilleteros inspirados en el océano con caballitos de mar y cangrejos.
– Cristalería en tonos azules translúcidos, reflejando la profundidad del mar.
– Ambiente iluminado con velas y telas etéreas, creando una atmósfera digna de una portada de revista.
“Esta no fue solo una mesa para el dia de San Valentín,” dice Lissette Rondon. “Fue una experiencia curada de romance y lujo. Cada detalle se sintió cargado de intención, como un vestido de alta costura cuidadosamente diseñado—donde las texturas, el movimiento y la emoción fueron parte de la historia.”
“Cuando Lissette vino a nosotros, tenía una petición clara: algo que desafiara lo tradicional,” comparte Rosales. “No quería la típica decoración de San Valentín. Eso nos dio la libertad creativa para diseñar un ambiente que se sintiera fresco, moderno y con un aire de alta costura.”
MFS: Esta decoración de San Valentín fue una creación exclusiva para Lissette Rondon. ¿Cómo te aseguraste de que reflejara su estilo y apreciación por la alta moda?
Francis Rosales: “Para nosotros, diseñar una mesa de San Valentín para Lissette significaba transformar su amor por lo único en una realidad lujosa. Nos enfocamos en detalles que capturaran su estética sofisticada y vanguardista, asegurándonos de que la atmósfera final fuera elegante y profundamente personal. Nos inspiramos en Sanibel y Captiva Island ( dos islas muy románticas, adoradas por Lissette y su esposo, Frank). Además, cada decisión de diseño se tomó pensando en los gustos exclusivos que ella tenia en mente. Desde la paleta de colores que incluyeron tonos azules oceánicos hasta los impactantes arreglos florales escultóricos.”
Lissette (interviene con una risa): “Le dije a Francis: ‘Sorpréndeme, sin presiones, pero no quiero rosas rojas, ni corazoncitos rosados—rompamos las reglas de la decoración de San Valentín.’”
Francis (riendose): “¡Sin presión, como no! Pero eso es lo que más me gusta de trabajar contigo—siempre nos enpujas a superar límites y a crear algo espectacular.”
“Al igual que en la alta costura, el diseño de eventos de lujo trata de superponer texturas, coordinar colores y crear armonía entre elementos,” dice Samy Gicherman. “Este diseño no solo fue belleza. Se trataba de provocar emoción. De hacer que la mesa se sintiera viva, fluida y cautivadora.”
MFS: Eres conocido por tu impecable atención al detalle. ¿Cómo llevas esa misma sensibilidad de alta costura a los proyectos de decoración de Alegria Party Design?
Samy: “Para mí, el diseño de eventos es una extensión de la moda. Se trata de entender cómo elementos como texturas, movimiento y detalles intrincados se unen para crear una declaración de elegancia. Al igual que en la alta costura, todo debe estar perfectamente equilibrado, refinado e intencionado. Esta mesa estaba diseñada para inspirar—al igual que una pieza de pasarela de alta costura.”
Francis (con una sonrisa): “Y claro, no podríamos haber hecho esto sin nuestras reuniones creativas secretas, que siempre comienzan con una sesión de chismes sobre el mundo de la moda.”
Lissette (ríendose): “¡Por favor, esa es la mejor parte! No podemos solo trabajar—necesitamos comentar qué está pasando en París, Milán y Nueva York. ¡Los dramas, las tendencias, los escándalos!”
Samy (agrega con humor): “Y seamos sinceros—la mitad de las mejores ideas de diseño surgen después de un poco de chisme sobre celebridades y moda.”
Esta decoración “fuera de este mundo” para San Valentín demuestra cómo el diseño de eventos puede trascender la decoración y convertirse en una experiencia sensorial. APD una vez más ha demostrado que el verdadero lujo está en los detalles. En la capacidad de transformar una solicitud en una realidad impresionante que cautiva e inspira.
“El verdadero lujo no es solo estética—es emoción, experiencia y el arte de contar historias,” concluye Lissette Rondon. “Y esta mesa no fue solo decoración—fue un sueño hecho realidad.”
Para Más Información sobre Luxury Valentine’s Day Décor :
Alegria Party Design por Francis Rosales
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